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10年代尤其是10年代后期日本动漫出现了一批新生代导演，他们的动画风格在“真实性”的表现上不似之前的日本动画导演，表现出非客观化的主观的真实，这一特点在2016年前后达到了一个爆发，这对于日本动画来说是一个重要的转折点，新海诚导演的《你的名字。》、片渊须直导演的《在这世界的角落》、山田尚子导演、京都动画制作的《声之形》，出身动画界的庵野秀明、樋口真嗣导演的实拍电影《新·哥斯拉》都上映于这一年，尤其是《你的名字。》，《你的名字。》中出现的奇幻、青春、恋爱元素，对日本人熟悉的地标、人文环境进行真实细致描绘，这种真实与细致透明的城市景观与此前我们熟知的打造写实空间感的动画导演如高畑勋、宫崎骏、押井守等人不同，他们在作品中作品中也设计了诸多无法简单用摄像机镜头透视呈现的空间，这种潮流在新海诚与京都动画、一东一西两大“势力”交织而成。

这批代表了 2010 年代后半潮流的电影，也明确与高畑勋、宫崎骏、押井守等开拓写实风格日本动画的老一辈动画作家有所区别，，新海诚作为一个非科班的独立动画出身的动画人，早期独立制作的《星之声》对商业动画业界造成了一定的震荡，在 2016 年又一跃成为了日本最受瞩目的电影导演，进一步在动画业界造成巨大影响，《你的名字。》造成了动画制作资源向动画电影倾斜，在《你的名字。》的发行公司东宝株式会社的带领下，许多电影发行公司也开始更加重视动画 IP 的开发，动画被寄予前所未有的厚望，非剧场版的独立动画电影越来越多。《你的名字。》也引领了一种潮流，那便是基于仍未长大的“我们”眼中的“真实”世界。新海诚本身的影像风格被称为是“真实幻象”。在《你的名字。》中，主要的情节是交换了身体并互相寻找对方的泷与三叶，不约而同地来到了陨石飞落后形成的环形山上，他们属于不同的时间线，即使他们在同一个地方也无法遇到对方，即使呼喊对方的名字，他们奔跑着的身体在夕阳的照射之下，奇迹出现了，世界似乎像一张网被割开了，让他们换回了身体并且能看得见摸得着对方，直到太阳完全下山前。傍晚黄昏时刻是整个影片的核心情节，黄昏时刻在作品中被赋予重要意义，泷和三叶分别站在了呈十字形的夕阳照射光的两边，一直无法平衡各自的时间差的两人在此时此处找到了绝妙的中线，正如此时既不是白日也不是黑夜的暧昧时刻一样。奇迹似乎无缘由地发生了，他们的故事与奇迹的出现一样处于一个难以捉摸但又确实存在的平衡点。就像山田尚子所说的，动画也可以寻找一个“实际存在和不存在之间”的位置，“一条非常纤细的划分线”。

土居伸彰在论及《声之形》的时候，认为和《你的名字。》相似，都“模糊了‘我’的轮廓”。简单来说，那便是《你的名字。》的故事存在着多重来回交织、错位的时间线，“世界、事实、历史（甚至是个人）”都不是唯一的，并没有维持和坚守“我”的状态，而是滑向了模糊了独特个体的“我们”。这种主观的真实也只存在于“我们”之间，比如说在《你的名字。》中多次交换身体、黄昏时刻的暧昧中间性，也让他们不分你我。简单来说，这就是新海诚动画中所突出表现的“真实幻象”，《玉子爱情故事》也出现一个属于“我们”的世界，商店街对玉子、饼藏来说，是他们从小到大手触摸的小世界。每当玉子上学放学，遇到所有商店街的店主，她都热情的打招呼，电影中她放学与同校好友分别，到了商店街后所有的灯光都会披在她的身体上，暗示着这是与暮霭沉暗的现实世界区隔开来的一个自己的舞台。这个商店街舞台世界是一个不存在他者的世界，“我们”共同体并非只是玉子、饼藏这些未成年人，而是包含了商店街所有街坊邻居。在《天气之子》同样如此，以细致宏大的东京城市景观与大人们组成的世间形成相对的关系，城市的景观被表现的细致透明，少年少女们所厌恶的世间就越面目全非，在电影后半灾难到来的时候，几个空镜头下，躲藏警察的少年少女们在一片线条密集的城市空间之中，四周大厦林立，要将从夹缝中逃亡的少年少女们包围起来，他们正因为不是作为单独个体而生存，而是相互依存的状态，“我们”像是息息相关的命运共同体。这种情绪在“后311”时代，成为了对命运共同体想象下的安慰。

对于新海诚的创作，细致的美术背景、精准表现光与镜头感的画面。他拿手的黄昏场景，就像在影像上捕捉到了半透明的音律，影片中也使用长焦镜头，长焦镜头具备浅景深和压缩远景的特点，这个特点也导致了聚焦于某一点而模糊该点之外的内容，对“我们”的聚焦也依赖了长焦镜头对无关之物的模糊。利用真实的模仿镜头这个媒介的方式呈现更私人、主观的影像，并且将心象世界具象化，哲学家大卫·拉普亚德在论科幻小说作家菲利普.K.迪克及其作品中总是出现的被制造出来的充满真实感的世界，认为迪克这些变质的世界本质是一种谵妄。谵妄原本是病理学上的术语，指引起妄想、幻觉的一种精神症状。他认为这些潜藏在世界中、可颠覆现实性的疯狂，是一种“扰动着自然”的力量，原本世界的现实性崩塌后出现的所谓真实的世界，并非是“想象的可能性，因为它动摇了现实的观念”。在新海诚的作品中，正如谵妄一样，它以天真烂漫的少年角色来给观者以“真实感”，但这些真实感又处处表现出主观色彩，在日常化的生活里加深这种主观性和真实性，在以新海诚作品为首的“后你名”时代的作品中，很多作品都以影像风格和故事来呈现这种谵妄。

在10年代以后，以新海诚、山田尚子为代表的动画创作，其风格上延续了自然主义的影像奇观和场景空间，然而他们制造影像美并非最终结果，而是作为一种手段，用这种“主观”的影像引导观者注意到了心象世界的真实，亦或是引导观者跟随角色的情绪共同完成故事，最终呈现了让观者强调自己的个体感受，角色的愉悦与痛苦能被观者感受，也同时利用了幻象的本质，让角色顺应电影与观者的情绪，共同通达情绪的快感。